留了很美好的回憶。尤其這篇報導，是妹妹 Lulu Shen 專程來參加記者會幫我寫的。永遠記著。很謝謝她，也很愧對於她。希望2014年我不要再讓家人擔心了。
消失中的國寶 歌仔戲的美麗與哀愁
2013/3/22 撰稿‧編輯：沈雅雯
廣播檔MP3：mms://mediafile.rti.org.tw/rti/realnews/20130322/130322-03.mp3
歌仔戲是傳統戲曲中唯一源自台灣本土的劇種，曾經走過輝煌的歲月，但隨著時代的流轉，近年來卻面臨蕭條的命運。文化部嘉義文創園區日前舉辦首屆「歌仔戲藝術節」，帶領民眾重新認識歌仔戲、重回大樹下聽一曲七字調，讓歌仔戲的樂聲能繼續流傳下去。
真正的MIT 舉手投足皆藝術
『(歌仔戲原音)我身騎白馬，走三關。我改換素衣，回中原。』這是歌仔戲的七字調，內容唱的正是台灣民眾耳熟能詳的中國傳統愛情故事「薛平貴與王寶釧」。
歌仔戲是唯一發源於台灣的傳統劇種，歷經百餘年發展，成為台灣最具代表性的表演藝術。
文化部嘉義文創園區選在今年3月、春光明媚的季節舉辦「春天來看戲--2013歌仔戲藝術節」。不但有精彩的歌仔戲表演，還展出珍貴的歌仔戲服、道具與影片。
這項計畫的發想人、文化園區專員陳佳楓表示，這可是台灣少見的完整展出。她說：『(原音)歌仔戲是當時庶民生活的一種娛樂，它從頭到尾都是一種藝術，包括頭飾、妝、戲服、扮相，都是一種藝術。在台灣，你會發現它還沒有過一個完整的呈現，所以我們透過這一次歌仔戲藝術節來做完整的呈現。』
歌仔戲流變 見證時代更迭
走進文創園區，每件戲服、道具都訴說著歌仔戲與時代交纏的歷史。戲曲專家、台中教育大學台文系副教授林茂賢說，歌仔戲普遍被認為源自於台灣的宜蘭，最初只是幾名業餘演員在廟會裡、大樹下隨興演出，這種連戲服也省下的簡單歌仔戲被稱為「落地掃」；慢慢的，歌仔戲登上舞台，變成民眾熟悉的「野台戲」，接著又登堂入室，轉變成在戲院裡賣票演出的「內台戲」。為吸引觀眾花錢買票，內台戲還發展出「機關變景」，也就是強調特技、燈光、布景和機關巧妙變化；此後，歌仔戲又走進收音機裡，透過廣播磨練起唱腔、發展出主題曲；而隨著電視機的發明，又有了「電視歌仔戲」。
林茂賢說：『(原音)對於一般的聽眾朋友來講，印象最深刻的應該是電視歌仔戲。台灣有電視是在民國51年(1962年)，當時第一齣電視歌仔戲是廖瓊枝所主演的，但是一般的聽眾朋友不知道，因為家裡都沒電視。真正讓電視歌仔戲轟動武林、驚動萬教的當然是楊麗花，很多民眾都是看著楊麗花歌仔戲或是到廟口看歌仔戲長大的，所以他幾乎可以說是民眾生活的一部分。』
跟著廟埕一起消失中的國寶
目前在台灣登記有案的歌仔戲團還有200多團，實際上仍在演出的卻不超過50團，主因就在於時代的變遷。林茂賢說：『(原音)因為台灣社會型態的轉變，現在很多廟會根本不會請歌仔戲、布袋戲；而且更嚴重的是，每一次歌仔戲演出時，民眾就去報案，因為噪音，鑼鼓一敲，民眾就開始報案了。而且我們可以發現很多都會地區的廟根本沒有廟埕，沒有廟埕的話，戲劇的演出就會消失，所以在很多不利的因素之下，歌仔戲的沒落非常迅速。』
林茂賢認為，要保存歌仔戲，就應該透過學校教育從小扎根，教導孩子們如何欣賞歌仔戲之美，同時應補助歌仔戲團，並創造更多觀眾。
繁華落盡 兒童歌仔戲團重現生機
就是見證了歌仔戲的繁華落盡，讓出生自戲曲世家、從小在戲棚下長大的歌仔戲團團長江明龍相當不捨，近年他便致力於歌仔戲的現代化，想要再度拉近與民眾的距離。他甚至費盡心思，帶起了兒童歌仔戲團。江明龍說：『(原音)一開始的時候真的很困擾，因為要引起他們的興趣，用傳統的方式教學，他們會打瞌睡；後來我們就把它改變成遊戲的方式，比方說身段教學，我們就把它變成玩一二三木頭人遊戲。一二三木頭人他們就要小生、小旦，比方說一二三，小生、一二三，小旦。從遊戲中去訓練小朋友。』
今年就讀小學五年級的小惠，是兒童歌仔戲團的小小演員，專業的唱腔與架勢說明了她對歌仔戲的熱愛。小惠說：『(原音)很喜歡歌仔戲，喜歡它的服裝、穿著與語言，都很有特色，大家(兒童歌仔戲團)都受到好評。』
歌仔戲的唱腔自由、曲調多元，正是台灣文化兼容並蓄的最佳寫照。近年來歌仔戲也加入了許多元素、求新求變，就是希望能吸引更多觀眾重新找回當年在廟口的熱情，再聽一曲七字調。
